Les orateurs et oratrices de Horizon Maths 2026 / Mathématiques et musique

Carlos Agon (STMS-IRCAM, Sorbonne Université)
Carlos Agon est enseignant en informatique à Sorbonne Université et chercheur à l'Ircam à Paris. Il a d'abord étudié l'informatique à l'Universidad de los Andes, Bogota (Colombie), puis il a réalisé son DEA en informatique à l'Université Paris 11. Sa thèse de doctorat à l’UPMC en 1998 s’intitule « Langages de programmation pour la composition assistée par ordinateur ». Il est le principal developpeur du langage de programmation OpenMusic utilisé dans la composition de plusieurs œuvres musicales.

Emmanuel Amiot (Université Perpignan Via Domitia)
Emmanuel Amiot est pianiste, mathématicien, danseur de tango et parfois compositeur. Il explore depuis des décennies la science des mathématiques de la musique. Il a dirigé pendant des années la publication du Journal of Mathematics and Music, ce qui lui a donné une perspective précieuse sur le panorama de la recherche contemporaine dans ce domaine. Il a publié notamment la monographie de référence sur la DFT des objets musicaux, Music through Fourier Space (Springer) et tout récemment un manuel d’initiation, Introduction aux Mathématiques de la musique dont la version Anglaise est en cours de production.

Gérard Assayag (STMS-IRCAM, Sorbonne Université)
Gérard Assayag est directeur de recherche à l’Ircam, où il a fondé l’équipe Représentations Musicales réputée pour le calcul formel de la musique et les environnements créatifs, et où il a dirigé le laboratoire( UMR STMS) pendant plusieurs années. Ses sujets d’intérêt sont les langages et algorithmes informatiques pour la musique, l’aide à la composition (CAO) et l’IA créative. Il est à l’origine du langage OpenMusic, référence mondiale pour la CAO, et il a popularisé il y a quelques années le concept de cocréativité humain-machine qu’il a illustré dans une série d’environnements pour l’interaction improvisée humain-IA en temps-réel (Omax, Somax, Dyci2), devenus eux aussi des références incontournables du domaine. Gérard Assayag est récipiendaire du prestigieux ERC Advanced grant pour le projet REACH centré sur la cocréativité cyber-humaine.

Gilles Baroin (LLA-CRÉATIS Univ. de Toulouse)
Gilles Baroin est Docteur-ingénieur, mathémusicien et expert en réalité virtuelle. Chercheur associé à l’Université de Toulouse et membre de la SMCM, il explore les liens entre mathématiques et musique par la visualisation géométrique immersive. Il collabore avec des musiciens, compositeurs et artistes à l’international, et présente ses travaux dans de nombreuses universités et conservatoires, notamment à Yale, Kyoto, Shanghai et Paris. Ses recherches conjuguent recherche fondamentale, pédagogie et création artistique.
www.baroin.org

Louis Bigo (LaBRI, Université de Bordeaux)
Louis Bigo est professeur des universités à Bordeaux INP, chercheur au Laboratoire Bordelais de Recherche en Informatique (LaBRI), et directeur du Studio de Création et Recherche en Informatique et Musiques Expérimentales (SCRIME). Ses recherches portent sur le traitement d'information musicale à l'aide d'approches issues des mathématiques et de l’apprentissage automatique, pour l’élaboration d’outils destinés à enrichir la composition, l’analyse, la performance et la pédagogie musicale. Louis Bigo a obtenu un doctorat en informatique à l'IRCAM en 2013 et a été maître de conférence à l’Université de Lille dans l’équipe Algomus de 2016 à 2023.

Isabelle Bloch (LIP6, Sorbonne Université)
Isabelle Bloch est professeure à Sorbonne Université depuis 2020, après avoir été professeure à Télécom Paris. Ses thèmes de recherche théoriques portent sur l'intelligence artificielle symbolique, hybride et explicable, la morphologie mathématique floue et la morpho-logique, les graphes et hypergraphes, la modélisation de relations spatiales, le raisonnement spatial, l'interprétation d'images. Les applications concernent l'imagerie médicale tridimensionnelle, l'intégration de connaissances dans des méthodes d'apprentissage, les humanités numériques et l'analyse de représentations symboliques de la musique.

Olivia Caramello (Università de l’Insubrie)
Olivia Caramello est mathématicienne, titulaire d’une chaire nationale associée RitaLevi-Montalcini à l’Université d’Insubrie à Côme, en Italie, et affiliée à l’École des Mines de Paris ainsiqu’à l’Université Paris-Saclay. Elle est connue pour son travail sur la théorie des topos et pour avoir été pionnière de la technique des topos comme ponts. Elle est l’auteure de l’ouvrage Theories, Sites,Toposes Relating and studying mathematical theories through topos-theoretic 'bridges' (OxfordUniversity Press, 2017). Diplômée en piano du Conservatoire de Cuneo, en Italie, et lauréate de plusieurs concours, Olivia Caramello a toujours accompagné ses travaux mathématiques d’une réflexion plus large sur les principes abstraits qui les inspirent. Cela l’a conduite à de nombreuses intuitions et réflexions sur la nature de la créativité mathématique et du raisonnement logique en général, qu’elle envisage de rassembler dans un ouvrage en cours de rédaction exposant les fondements philosophiques de son travail sur l’unification des théories mathématiques par le biais de la théorie des topos.

Alain Connes (IHÉS, Collège de France)
Lauréat de la médaille Fields en 1982, du Prix Crafoord (2001) et la médaille d’or du CNRS (2004), Alain Connes est l'un des plus grands mathématiciens de notre temps. Il a révolutionné la théorie des algèbres d’opérateurs et a créé la géométrie non-commutative, une nouvelle branche des mathématiques. Membre de l’Académie des Sciences, il est Professeur émérite au Collège de France et à l’Institut des hautes Études scientifiques. Pianiste passionné d'improvisation, il est également l’auteur de plusieurs ouvrages de vulgarisation dont Matière à pensée (avec Jean-Pierre Changeux), Triangle des pensées (avec André Lichnerowicz et Marcel-Paul Schützenberger) et À l’ombre de Grothendieck et de Lacan (avec Patrick Gauthier Lafaye), ainsi que de romans scientifiques dont Le théâtre quantique : l'horloge des anges ici-bas et Le spectre d’Atacama (coécrits avec Danye Chéreau et Jacques Dixmier).

Ninon Devis Salvy (STMS-IRCAM, Sorbonne Université)
Ninon Devis Salvy est chercheuse en IA chez Native Instruments et musicienne, spécialisée dans la création sonore en temps réel. Elle a réalisé sa thèse à l’IRCAM (Sorbonne Université), où elle a exploré l’utilisation de modèles génératifs profonds pour la synthèse sonore et le design d’instruments. Ses travaux, à la croisée de l’informatique, de la lutherie numérique et de la philosophie de la création, interrogent la place de l’intentionnalité humaine face à l’automatisation. Elle est notamment la conceptrice du Neurorack, un instrument pionnier intégrant le deep learning au format Eurorack.

Nina Gasking (MMI Lyon)
Passionnée par la médiation des mathématiques, Nina Gasking est responsable médiation à la Maison des Mathématiques et de l'Informatique, où elle conçoit depuis 5 ans des dispositifs interactifs pour tous les publics. Elle a notamment été commissaire des expositions « Dans ma cuisine », récompensée par le Simon Norton Prize for Mathematical Outreach en 2024, et « Ça résonne », consacrée aux liens entre son, mathématiques et informatique. Son travail repose sur la collaboration avec chercheuses et chercheurs, et sur une conviction forte : la manipulation et l’interactivité sont essentielles pour rendre les maths accessibles et vivantes.

Mathieu Giraud (CNRS, Université de Lille)
Mathieu Giraud, directeur de recherche CNRS en informatique au laboratoire CRIStAL (CNRS, Université de Lille, Centrale Lille), travaille en humanités numériques et au service de projets culturels et de santé. Mathieu dirige l’équipe d'informatique musicale Algomus qui se concentre sur l’analyse, la modélisation, la visualisation et la génération de musique. Il a mené durant 15 ans des recherches sur l’analyse et la comparaison de séquences d’ADN et d’ARN, notamment pour le diagnostic et le suivi de leucémies. Mathieu Giraud collabore avec des musicien·nes (artistes, enseignant·es, grand public...) ainsi qu'avec des professionel·les de santé.

Paul Lascabettes (IRMIA++, CREAA & SMIR, Univ. de Strasbourg)
Paul Lascabettes est chercheur postdoctoral en mathématiques appliquées à la musique à l’Université de Strasbourg au sein de l’IRMA (Institut de Recherche en Mathématiques Avancées). Il a soutenu son doctorat en mathématiques à l’IRCAM en 2023 supervisé par Isabelle et Elaine Chew intitulé « Modèlesmathématiques pour la découverte de motifs, structures, et pour l’analyse de performances musicales ». Ses travaux de recherche portent principalement sur l’analyse automatique de motifs musicaux et sur la théorie géométrique du rythme. En parallèle de ses recherches, il développe une activité de vulgarisation scientifique sur Internet avec la chaîne YouTube Mathémusique.

Florence Levé (MIS, Univ. de Picardie Jules Verne)
Florence Levé est professeure d’informatique à l’Université de Picardie Jules Verne et chercheuse au laboratoire MIS (Modélisation, Information & Systèmes) à Amiens. Elle est également associée à l’équipe Algomus du laboratoire CRIStAL à Lille depuis sa création. Après une thèse en combinatoire, elle effectue maintenant ses recherches en informatique musicale (Music Information Retrieval), en particulier en musicologie computationnelle. Elle s’intéresse à la structuration de la musique à différentes échelles et dans différentes dimensions (rythme, texture, mélodie, harmonie…), ainsi qu’à la perception de ces éléments. Elle coordonne le projet ANR MusiScale (Modélisation multi-échelle demasses de données musicales). Elle est également co-éditrice en chef de la revue Transactions of theInternational Society for Music Information Retrieval.

Alexandre Popoff (IRMA & SMIR, Univ. de Strasbourg)
Alexandre Popoff est actuellement ingénieur de recherche en traitement d'image médicale au sein de Philips. Diplômé de l’École Supérieure de Physique et Chimie Industrielle (ESPCI) et docteur de l'université de Jussieu, il travaille parallèlement en tant que chercheur indépendant, et affilié à l'université de Strasbourg, en musicologie mathématique. Ses recherches, publiées dans Journal of Mathematics and Music, Perspectives of New Music, et les proceedings de Mathematics and Computation in Music, portent sur l'analyse transformationnelle, en particulier sur la formalisation par la théorie des catégories des réseaux transformationnels musicaux, en collaboration avec Moreno Andreatta et Andrée Ehresmann.

Gonzalo Romero-Garcia (EPITA)
Gonzalo Romero-García a obtenu une licence de mathématiques à l’Universidad Complutense de Madrid et un diplôme supérieur de composition au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (2011-2017). Il s’est ensuite installé à Paris où il a obtenu un master de mathématiques fondamentales puis le master ATIAM à l’IRCAM (2018-2020). Il poursuit en doctorat au laboratoire STMS (UMR 9912) et enseigne l’informatique à Sorbonne Université (2020-2024). Aujourd’hui, il est enseignant-chercheur à l’EPITA où il mène ses recherches au sein de l’équipe TIRF. Ses recherches portent sur l’application de l’informatique et des mathématiques à la musique et au traitement des images.

Indre Viskontas (Creative Brain Lab, Univ. San Francisco)
Indre Viskontas, titulaire d’une maîtrise en musique (MM) et d’un doctorat en neuroscience (PhD), est neuroscientifique, musicienne et figure de proue à l'intersection des arts, de la créativité et du cerveau. Elle est professeure de psychologie et directrice du Laboratoire du cerveau créatif à l’Université de San Francisco. Elle a publié plus de 50 articles et chapitres scientifiques portant sur les bases neurales de la mémoire et de la créativité, et préside actuellement la Société pour la neuroscience de la créativité. Elle est directrice scientifique de Reverberation, entreprise cofondée par le musicien Peter Gabriel, dont la mission est d’aider chacun à s’épanouir grâce à la musique. Elle a écrit et réalisé plus de 100 conférences publiques, animé plusieurs émissions de télévision et plus de 450 épisodes de podcast, totalisant plus de15 millions de téléchargements. Elle est l’auteure de Comment la musique peut vous améliorer et a récemment créé une formation sur LinkedIn Learning intitulée « Développer sa créativité grâce aucerveau », qui a été suivie par plus de 25 000 professionnels.